Tempatnya download film terbaru subtitle Indonesia. Kunjingi terus blog ini untuk update film-film terbarunya. Karena kami akan mengupdatenya setiap hari.
Berlatar tahun 1930-an, dari tanah kelahirannya Makassar, Zainuddin (Herjunot Ali) berlayar menuju kampung halaman ayahnya di Batipuh, Padang Panjang. Di sana, ia bertemu dengan Hayati (Pevita Pearce), seorang gadis cantik jelita yang menjadi bunga di persukuannya. Kedua muda-mudi itu jatuh cinta. Namun, adat dan istiadat yang kuat meruntuhkan cinta mereka berdua. Zainuddin hanya seorang melarat yang tak bersuku; karena ibunya berdarah Bugis dan ayah berdarah Minang, statusnya dalam masyarakat Minang yang bernasabkan garis keturunan ibu tidak diakui. Oleh sebab itu, ia dianggap tidak memiliki pertalian darah lagi dengan keluarganya di Minangkabau. Sedangkan Hayati adalah perempuan Minang santun keturunan bangsawan. Pada akhirnya, lamaran Zainuddin ditolak keluarga Hayati. Hayati dipaksa menikah dengan Aziz (Reza Rahadian), laki-laki kaya terpandang yang lebih disukai keluarga Hayati daripada Zainuddin. Kecewa, Zainuddin pun memutuskan untuk berjuang, pergi dari ranah Minang dan merantau ke tanah Jawa demi bangkit melawan keterpurukan cintanya. Zainudin bekerja keras membuka lembaran baru hidupnya. Sampai akhirnya ia menjadi penulis terkenal dengan karya-karya masyhur dan diterima masyarakat seluruh Nusantara. Tetapi sebuah peristiwa tak diduga kembali menghampiri Zainuddin. Di tengah gelimang harta dan kemasyhurannya, dalam sebuah pertunjukan opera, Zainuddin kembali bertemu Hayati, kali ini bersama Aziz, suaminya. Pada akhirnya, kisah cinta Zainuddin dan Hayati menemui ujian terberatnya; Hayati pulang ke kampung halamannya dengan menaiki kapal Van der Wijck. Di tengah-tengah perjalanan, kapal yang dinaiki Hayati tenggelam. Sebelum kapal tenggelam, Zainuddin mengetahui bahwa Hayati sebetulnya masih mencintainya. INFORMASI MOVIE
VIVA JKT48 adalah film perdana Idol Group asal Indonesia "JKT48" yang merupakan salah satu sister group "AKB48" di luar Jepang. Film produksi Maxima Pictures ini bergenre Drama Komedi Remaja, bercerita tentang Miss Kejora (Ayu Dewi) yang berusaha membubarkan JKT48. Segala cara Miss Kejora lakukan untuk membubarkan mereka seperti membentuk grup baru bernama BKT48 dan merampas Teater JKT48. Tiba-tiba JKT48 dibubarkan secara sepihak oleh Kejora. Penggemar yang telah menunggu-nunggu penampilan JKT48 harus kecewa karena idolanya digantikan oleh grup baru bernama BKT48. Kejora menantang para anggota JKT48 untuk mengumpulkan uang sebesar Rp 1 miliar jika ingin membeli kembali posisi mereka. Semua anggota JKT48 berusaha keras mengumpulkan uang dan memulai kembali karir mereka dari bawah.
INFORMASI MOVIE
Genre : Drama
Sutradara : Awi Suryadi
Produser : Yoen K.
Penulis : Cassandra Massardi | Alim Sudio | Raditya
Aka Pink (赤×ピンク?) atau Girl's Blood dalam judul berbahasa Inggris, adalah film laga erotis Jepang tahun 2014 yang disutradarai oleh Koichi Sakamoto dan ditulis oleh Takehiko Minato, berdasarkan novel Aka × Pink oleh Kazuki Sakuraba dan didistribusikan oleh Kadokawa. Film ini dirilis pada tanggal 22 Februari 2014.
Empat gadis mengambil bagian dalam acara pertempuran Underground ilegal "Aka Pink" yang diselenggarakan di sebuah gedung sekolah bekas di Roppongi setiap malam. Gadis-gadis memiliki cerita dan kebiasaan mereka sendiri dari kehidupan pribadi mereka. Satsuki (Yuria Haga) menderita gangguan identitas gender, Chinatsu (Asami Tada) berlari jauh dari suami yang kasar, Miko (Ayame Misaki) adalah ratu S&M dan Mayu (Rina Koike) memiliki wajah Lolita.
INFORMASI MOVIE
Released : 22 February 2014 (Japan)
Country : Japan
Language : Japanese
Genre : Action
Director : Koichi Sakamoto
Writers : Kazuki Sakuraba (based on the novel by), Takehiko Minato (screenplay)
"Bang Bang!" akan mengisahkan pertemuan seorang resepsionis bernama Harleen Sahni (Katrina Kaif) dengan seorang pria misterius, Rajveer Nanda (Hrithik Roshan). Pada kenyataannya Rajveer merupakan mata-mata yang sedang mencoba membersihkan namanya. Dalam misi berbahaya ini Rajveer yang jatuh cinta kepada Harleen membawa keduanya masuk kedalam berbagai situasi berbahaya.
ZOMBEAVERS!! Bercerita tentang sekumpulan remaja yang pergi berlibur ke sebuah danau, dan tiba-tiba nyawa mereka terancam oleh sekumpulan zombie berang-berang.
INFORMASI MOVIE
Released : 30 October 2014 (Germany)
Country : USA
Language : English
Genre : Action | Comedy | Horror
Director : Jordan Rubin
Writers : Al Kaplan, Jon Kaplan
Starcast : Chad Anderson, Lexi Atkins, Brent Briscoe
Untuk sebuah finale yang ditunggu-tunggu tentu saja The Legend Ends menghadirkan segunung ekspektasi buat penontonnya, khususnya para fans manga dan animenya. Kyoto Inferno itu ibarat bercinta tanpa ejakulasi, klimaksnya yang nanggung lebih meninggalkan rasa gemas ketimbang puas karena terbentur durasi. Jadi pastinya semua akan menunggu The Legend Ends, seri di mana semuanya akan berakhir untuk selamanya, seri di mana pertarungan antara dua eks Battosai legendaris; Kenshin Vs. Shisio yang paling ditunggu-tunggu itu datang. Tetapi sebelum sampai di sana, penontonnya harus bersabar karena sepertinya sutradara Keishi Ōtomo masih akan berputar-putar ke sana ke mari sebelum membuat kita bisa mencicipi klimaksnya.
Jujur saja, untuk sebuah babak pemungkas dari trilogi besar, The Legend Ends memulainya dengan bertele-tele. Seperti tidak cukup dengan dua seri yang sudah menjadi dasarnya, Ōtomo masih mengulangi kesalahan yang sama, terlalu berkutat pada Kenshin dan Shisio dengan plot yang bertele-tele, meninggalkan begitu saja karakter yang sebenarnya penting, membuatnya tidak lebih dari stiker pemanis. Padahal bisa saja dengan durasi sepanjang itu, Ōtomo bisa saja memberi porsi lebih buat tokoh-tokoh lain misalnya seperti Sanosuke yang sebelumnya sudah disia-siakan di Kyoto Inferno, padahal di anime dan manga-nya ada momen menarik di mana Sanosuke mendapat ilmu tinjunya yang mematikan.
Setelah hampir separuh durasinya seperti berjalan merangkak, dipenuhi oleh cerita dari Kenshin yang memperkuat dirinya dengan bimbingan sang guru serta sedikit pertarungan dengan Aoshi yang sempat teringgal di Kyoto Inferno, Ōtomo langsung tancap gas. Ya, tempo memang menjadi lebih cepat setelah momen eksekusi yang berakhir dramatis, sayang pertarungan dengan kelompok Juppongata bisa dibilang mengecewakan. Hanya Seta Soujiro yang bisa dibilang mendapatkan perlakuan istimewa ketika ia harus kembali berhadapan dengan Kenshin yang mendapatkan upgrade ilmu. Sementara anggota Juppongata lain bisa dibilang hanya sekedar pemanis yang dengan sangat cepat dan mudahnya dikalahkan.
Tetapi segala kekecewaan di awalnya itu akan dibayar lunas oleh Ōtomo. Puncaknya, The Legend Ends menghadirkan sebuah final battle spektakuler yang akan membuat para penontonnya. Ya, lokasinya yang berada di dalam kapal memang tidak sama seperti manga atau anime-nya yang berakhir di gunung Hiei Kyoto, membuat kemunculan Aoshi yang segar bugar pasca dihajar babak-belur oleh Kenshin juga menjadi terasa dipaksakan dengan kemunculan cepatnya.
Dua pertarungan cepat yang terjadi beruntun: Kenshin Vs. Soujiro dan Kenshin, Sanosuke, Aoshi, Saitō Vs. Shisio itu memang epik mandra guna. Kenshin Vs. Saoujiro dipenuhi dengan kecepatan dan kelincahan sebuah adu pedang cantik, sebuah re-match yang fantastis. Sementara foursome battle antara Kenshin and the gank melawan Shisio itu sulit untuk dilukiskan dengan kata-kata. Ya, itu mungkin adegan salah satu adegan pertarungan paling hebat yang pernah dibuat. Shisio benar-benar dihadirkan Ōtomo bak monster ganas yang sangat tangguh seperti versi aslinya, bahkan empat pendekar paling kuat Jepang saat itu saja kewahalan menghadapinya.
Pertarungan epik itu jelas tidak mungkin terjadi jika tidak didukung koreografi handal dari anak buah Donnie Yen, Kenji Tanigaki yang berhasil meracik setiap adegan baku hantamnya dengan sangat detil dan begitu keren, bahkan konon semua dilakukan tanpa melibatkan bantuan CGI (kecuali efek pedang api Shisio) bahkan kawat (wire) sekalipun.
INFORMASI MOVIE
Released : 13 September 2014 (Japan)
Country : Japan
Language : Japanese
Genre : Action | Adventure | Drama
Director : Keishi Ohtomo
Writer : Nobuhiro Watsuki (manga)
Starcast : Takeru Satô, Tatsuya Fujiwara, Min Tanaka
Setelah peristiwa yang terjadi di dalam film pertama, kini Kenshin Himura tinggal dengan tenang di kediaman keluarga Kamiya yang juga merupakan sebuah dojo. Namun ketenangannya tersebut terusik ketika dirinya diminta tolong oleh pihak pemerintahan baru Jepang untuk membantu mereka dalam melawan Shishio Makoto, seorang mantan pembunuh bayaran di zaman perang dahulu yang berambisi untuk menggulingkan pemerintahan Jepang.
Ketika Kenshin tengah memikirkan permintaan tolong tersebut, sebuah peristiwa terjadi dan memantapkan hati Kenshin sang “Hitokiri Battosai” untuk pergi ke Kyoto di mana Shishio berada sekaligus menghentikannya. Walau begitu, mengalahkan Shishio bukanlah hal yang mudah, mengingat ia memiliki sekumpulan ahli pedang yang dijuluki “Juppongatana” beserta ambisi besar lainnya yang tidak hanya untuk sekedar menggulingkan pemerintah semata. Mampukah Kenshin melaksanakan tugas berat tersebut tanpa harus melenceng dari idealisme miliknya untuk tidak membunuh orang lagi?
Harus diakui bahwa tidak semua film hasil adaptasi dari komik Jepang (manga) mampu memberikan gambaran dan visualisasi yang baik seperti yang didapatkan dari buku aslinya. Namun lain hal dengan film “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” ini. Walaupun tidak semua adegan yang ada persis sama seperti yang terdapat di komiknya berhubung keterbatasan waktu dan mungkin berbagai pertimbangan lainnya, tetapi film ini mampu memberikan nuansa serta karakterisasi yang baik berdasarkan apa yang telah hadir di versi komiknya.
Film “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” masih menyuguhkan berbagai kejenakaan maupun keseriusan para karakternya, terlebih lagi para artis yang terlibat di dalam film ini memiliki kemampuan akting yang baik sehingga mampu memberikan penggambaran karakter yang sesuai dengan yang terdapat dalam versi komiknya. Beberapa detil tingkah laku tiap karakter dilakukan dengan apik oleh para artisnya, dengan penampilan serta kostum yang tidak jauh berbeda dengan yang asli pada komiknya. Walau mengikuti perwujudan karakter pada versi asli, setiap karakter yang terdapat di “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” ini tidak memiliki kesan “maksa” dan malahan terlihat cukup natural seperti layaknya orang biasa.
Durasi yang dimiliki oleh “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” ini tergolong cukup panjang dengan menyajikan beragam drama serta adegan aksi yang porsinya sama sekali tidak sedikit. Jika Anda salah satu yang menantikan seperti apa adegan aksi yang hadir dalam film ini, “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” menawarkan begitu banyak adegan baku hantam dan pertarungan senjata yang di antaranya cukup sengit dan seru untuk disimak.
Sayangnya, terlalu panjang durasi film ini mungkin akan membuat beberapa penonton menjadi bosan karena alurnya yang terlalu panjang. Walau begitu, plot cerita yang diberikan oleh film ini cukup kuat mengingat film pertama ini memang “difungsikan” untuk menjelaskan detil cerita dan pengenalan tokoh yang nantinya akan terhubung secara langsung pada film selanjutnya.
Sebagai orang yang pernah menonton versi anime maupun membaca versi komiknya, film “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” bisa menjadi sebuah “penyegar” yang baik sekaligus menjadi film yang mampu memberikan rasa nostalgia akan serial lama yang cukup populer di masanya tersebut. Namun hal ini mungkin akan kurang terasa bagi mereka yang belum mengenal serial ini sebelumnya, atau minimal pernah menonton film pertamanya. Walau memiliki beberapa kekurangan, film “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” ini pantas untuk disimak sebagai film Jepang yang dapat dikatakan sebagai salah satu film hasil adaptasi komik yang terbaik!
Salah satu era yang paling penting dalam sejarah Jepang adalah jaman Restorasi Meiji. Ini adalah jaman di mana Jepang mulai menerima pengaruh barat untuk memodernisasi negaranya. Sebuah reformasi besar-besaran ini sangat mempengaruhi masyarakat termasuk golongan Samurai. Salah seorang Samurai yang dulunya berjuang supaya pemerintahan Jepang kini bisa berdiri adalah Himura Kenshin.
Dengan aliran Hiten Mitsurugi-ryu yang ia kuasai Kenshin menjadi seorang pembantai yang sangat ditakuti musuh maupun kawan dengan julukan “Hitokiri Battosai”. Akan tetapi setelah era kedamaian Kenshin memutuskan untuk menanggalkan julukannya sebagai seorang Hitokiri (pembantai) dan berubah menjadi Rurouni (pengembara). Dalam pengembaraannya Kenshin mendengar kabar mengenai adanya seorang pembantai palsu yang memakai namanya. Dalam penyelidikannya mencari sang pembantai palsu itu Kenshin kemudian bertemu dengan seorang gadis Kaoru Kamiya – yang juga ingin tahu siapakah sang pembantai yang mencemari nama dojonya.
Jepang adalah negara yang rajin membawa kisah manga mereka menjadi anime seperti 20th Century Boys, Death Note, dan banyak lagi. Dengan kepopuleran dari Rurouni Kenshin di negara Sakura sepertinya memang tinggal waktu saja sampai ia diadaptasi ke format live-action. Disutradarai oleh Keishi Otomo akhirnya Kenshin Himura pun hadir di layar lebar dengan transisi yang sangat respek pada manga orisinilnya.
Artis Takeru Sato sukses memerankan sosok Kenshin yang lemah lembut tetapi juga garang saat serius bertarung. Sisa casting dalam film ini juga bagus seperti Emi Takei dan Yu Aoi sebagai dua gadis yang dekat dengan kehidupan Kenshin: Kaoru dan Megumi. Sayangnya ada dua sosok penting dalam manga Kenshin yang di sini kurang memuaskan penampilannya: Munetaka Aoki tampil terlalu over sebagai Sanosuke Sagara. Kelemahannya ini makin mencolok karena skrip film tak memberi waktu yang cukup untuk menggali persahabatan antara Kenshin dan Sano. Aktor kecil Taketo Tanaka sebenarnya tampil cukup baik sebagai Yahiko tetapi porsinya di film ini agak minim sehingga kurang memberi kesan di hati penonton.
Walaupun dua kisah paling terkenal di Kenshin mempertemukannya dengan Makoto Shishio dan Yukishiro Enishi film ini sama sekali tidak menyinggung keduanya dan memutuskan untuk mengadaptasi kisah pertemuan Kenshin dengan Megumi sekaligus mencampurkannya dengan kisah Kenshin dengan Jin-e. Kalau kalian berharap dengan kemunculan Aoshi dan grup Oniwabanshu harus gigit jari karena iapun absen dalam kisah live-action ini.
Hal yang paling penting dalam adaptasi film pertama – terutama untuk manga panjang dan memiliki banyak karakter memorable seperti Kenshin – adalah membangun fondasi yang kokoh untuk karakter utamanya. Dengan khayalak umum sudah mengenal siapa itu Kenshin, Sanosuke, Kaoru, dan lain-lain maka filmmaker akan lebih leluasa mengalokasikan waktu untuk berkisah mengenai musuh-musuh Kenshin yang lebih ikonik di sekuelnya.
Pengarahan sinematografer Takuro Ishizaka dalam adegan-adegan duel pedang Rurouni Kenshin pun apik. Bekerja sama dengan sutradara Keishi Otomo keduanya sepertinya tahu bahwa pertarungan-pertarungan yang dilakoni Kenshin di manga selalu ada pada ambang batas realistis dan fantasi. Mayoritas duel pedang yang terjadi digarap realistis (dan brutal!) tetapi Otomo tak ragu mengambil sudut pandang dan memerintahkan para aktor melakukan gerakan tidak realistis (bersalto di udara maupun melakukan lompatan super tinggi) ketika melakukan jurus spesial.
Hasilnya adalah film yang bisa memuaskan para penggemar sang Samurai X. Rurouni Kenshin adalah adaptasi yang bagus dari Keishi Otomo. Kendati menyisakan ruang untuk dibenahi di sana-sini secara keseluruhan film ini akan memuaskan dahaga para pembaca manga maupun penonton serial animasi Kenshin.
Roger dan Carolyn telah bersiap untuk memulai kehidupan baru mereka bersama kelima puterinya di rumah tersebut. Namun, layaknya seperti yang selalu terjadi dalam film-film horor klasik bertema sama, keluarga tersebut secara perlahan mulai merasakan adanya gangguan yang tidak dapat dijelaskan hadir dalam keseharian mereka.
Setelah beberapa saat mencoba bertahan dan menghadapi gangguan-gangguan tersebut, Carolyn akhirnya memutuskan untuk menghubungi pasangan paranormal, Ed (Patrick Wilson) dan Lorraine Warren (Vera Farmiga). Ed sendiri sebenarnya tidak begitu berniat untuk menjawab permintaan Carolyn untuk menolong keluarganya akibat sebuah permasalahan yang terjadi pada Lorraine dalam kasus terakhir yang mereka hadapi. Lorraine sendiri yang kemudian bersikeras dan mendorong Ed agar mau mengambil kasus tersebut.
Dan benar saja, setibanya Ed dan Lorraine di rumah yang dihuni oleh keluarga Perron, keduanya langsung merasakan adanya kekuatan supernatural jahat yang berniat tidak hanya untuk mengganggu keluarga tersebut… namun juga mengancam keselamatan bahkan nyawa mereka.
Tidak seperti kebanyakan film horor modern – yang menghadirkan (terlalu) banyak momen-momen kejutan dalam presentasi ceritanya untuk memberikan rasa takut pada penonton, James Wan justru menyajikan The Conjuring dalam teknik penceritaan film-film horor klasik. Wan sama sekali tidak terburu-buru dalam menyajikan jalan ceritanya namun, di saat yang bersamaan, Wan juga memastikan bahwa alur moderat yang ia gunakan mampu membuka secara perlahan setiap tabir misteri yang ingin ia hadirkan kepada penonton sekaligus membuat setiap karakter memiliki penggalian serta plot penceritaan yang kuat.
Kemampuan Wan dalam menangani struktur penceritaan The Conjuring secara cerdas itulah yang kemudian berhasil membuat atmosfer horor yang terkandung di dalam film ini berkembang dengan sempurna dan akhirnya melibatkan penonton secara efektif untuk turut larut dalam berbagai kengerian yang disajikan. Kehadiran karakter-karakter dalam jalan cerita The Conjuring juga menjadi salah satu elemen terkuat penceritaan film ini ketika Wan berhasil memilihkan para aktor dan aktris yang demikian meyakinkan mampu menghidupkan setiap karakter yang mereka perankan.
Nama-nama seperti Patrick Wilson, Ron Livingston hingga pemeran muda seperti Joey King, Mackenzie Foy serta nama-nama peran pendukung yang belum familiar seperti Shannon Kook dan John Brotherton berhasil menjadikan kualitas departemen akting film ini tampil begitu kokoh. Namun, jelas adalah dua pemeran wanita, Vera Farmiga serta Lili Taylor, yang menjadi bintang utama film ini. Hal ini jelas tidak terlepas dari kemampuan duo penulis naskah Chad dan Carey Hayes yang menitikberatkan pengisahan drama The Conjuring pada dua karakter wanita yang masing-masing juga berperan sebagai seorang ibu. Dan ketika baik Farmiga dan Taylor mampu mengeksekusi peran tersebut dengan begitu sempurna, penampilan serta karakter keduanya mampu menjadi nyawa utama dari jalan cerita The Conjuring secara keseluruhan.
Wan tidak hanya menyajikan The Conjuring sebagai sebuah horor klasik dari segi penceritaannya. Dengan latar belakang penceritaan yang berada di tahun ’70-an, Wan mampu menghadirkan ceritanya dengan dukungan tata produksi yang juga tampil sangat meyakinkan, mulai dari tata rias, tata kostum hingga desain produksi dari lokasi yang digunakan di sepanjang penceritaan film.
Dukungan tata musik arahan Joseph Bisara juga semakin menambah kental elemen horor klasik dari The Conjuring – dan menjadi salah satu elemen terbaik dari film ini. Ditambah dengan iringan tata teknis kamera yang terus bergerak dinamis dalam menelusuri setiap sudut lokasi penceritaan serta mengikuti pergerakan setiap karakter, penceritaan The Conjuring mampu tampil begitu efektif dalam menakuti setiap penontonnya.
Layaknya film-film horor klasik, James Wan mengeksekusi jalan cerita yang telah ditulis Chad dan Carey Hayes secara perlahan, membiarkan setiap plot penceritaan untuk berkembang dengan baik sekaligus memberikan ruang yang cukup untuk setiap karakter dalam memaparkan kisah mereka.
Hasilnya, meskipun harus diakui bahwa The Conjuring tidak akan mampu tampil sekuat Insidious dalam menakuti para penontonnya, namun Wan jelas telah menghadirkan The Conjuring dengan eksekusi penceritaan yang jauh lebih baik dari Insidious maupun film-film yang telah ia garap sebelumnya. Jelas adalah sangat menyenangkan untuk menyaksikan sebuah film horor yang murni bergantung pada atmosfer kengeriannya dan sama sekali tidak bertumpu pada hal-hal klise yang seringkali dieksploitasi dalam film-film sejenis. Berdiri sejajar bersama Insidious dan Sinister sebagai salah satu film horor terbaik dalam beberapa tahun terakhir.
INFORMASI MOVIE
Released : 19 July 2013 (USA)
Country : USA
Language : English | Latin
Genre : Horror | Thriller
Director : James Wan
Writers : Chad Hayes, Carey Hayes
Starcast : Patrick Wilson, Vera Farmiga, Ron Livingston
3 Days to Kill dibuka dengan usaha seorang agen rahasia Central Intelligence Agency, Ethan Renner (Kevin Costner), untuk menangkap The Albino (Tómas Lemarquis) yang merupakan tangan kanan dari seorang penyelundup senjata api ilegal bernama The Wolf (Richard Sammel) yang sedang berusaha untuk melakukan transaksi dengan sebuah kelompok teroris. Usaha tersebut, sayangnya, berakhir dengan kegagalan ketika Ethan yang hampir dapat menangkap The Albino tiba-tiba mengalami gangguan kesehatan dan pingsan.
Setelah melalui pemeriksaan medis, Ethan kemudian didiagnosa dengan kanker otak yang telah menyebar ke seluruh paru-parunya. Diagnosa dokter tersebut juga memvonis bahwa Ethan hanya akan dapat hidup beberapa bulan lagi. Secara bersamaan, karir Ethan sebagai seorang agen rahasia resmi berakhir.
Melanjutkan hidupnya, Ethan lantas berangkat ke Paris untuk menemui istri, Christine (Connie Nielsen), dan puterinya, Zoey (Hailee Steinfeld), yang telah cukup lama ditinggalkannya. Tentu saja, kembalinya Ethan disambut dengan sinis oleh keduanya. Namun, niat Ethan yang tulus untuk kembali membentuk keluarga yang harmonis secara perlahan mampu meluluhkan hati Christine dan Zoey.
Suatu hari, Ethan mendapat kunjungan dari seorang agen raahasia CIA lain bernama, Vivi (Amber Heard). Oleh Vivi, Ethan diberikan tugas untuk melanjutkan pencariannya akan The Wolf karena Ethan diduga adalah satu-satunya orang yang berada dalam struktur organisasi CIA yang pernah melihat dirinya. Sebagai imbalan, Vivi menjanjikan sebuah serum eksperimen yang dapat membantu mengobati kanker otak yang dialami oleh Ethan.
Sebuah pilihan yang sulit karena Ethan sebelumnya telah berjanji pada istrinya kalau ia akan meninggalkan pekerjaannya sebagai seorang agen rahasia CIA. Meskipun begitu, setelah mendapatkan dorongan dari Vivi sekaligus harapan bahwa hidupnya akan bertambah lebih lama, Ethan akhirnya menerima tawaran tugas tersebut.
Ide dasar dari 3 Days to Kill adalah menggabungkan dua tema penceritaan yang sebenarnya telah diekseplorasi Hollywood berulang kali: petualangan seorang karakter dalam menjalankan tugasnya untuk terakhir kali serta usaha seorang pria untuk membuktikan kemampuannya menjadi seorang sosok suami sekaligus ayah bagi keluarganya. Secara mengejutkan, 3 Days to Kill justru lebih mampu bergerak sebagai sebuah drama keluarga yang hangat daripada sebagai sebuah film aksi yang dipenuhi dengan senjata maupun darah.
Naskah cerita arahan Luc Besson dan Adi Hassak berhasil mengeksplorasi hubungan antara karakter Ethan dan Zoey sebagai pasangan ayah dan anak dengan cukup baik. Bagian plot yang melibatkan adegan aksi dalam film ini sebenarnya juga tidak buruk. Hanya saja, 3 Days to Kill sepertinya lebih banyak menghabiskan waktu penceritaannya untuk menggali sisi dramanya sehingga banyak bagian pengisahan dari sisi aksi tertinggal begitu saja – mulai dari konflik hingga karakter-karakter yang terlibat didalamnya.
Sentuhan komedi yang dihadirkan pada beberapa bagian penceritaan film juga cukup mampu bekerja dengan baik yang menjadikan 3 Days to Kill terasa cukup menyegarkan pada sepanjang 117 menit presentasi ceritanya. 3 Days to Kill juga menghadirkan performa akting yang memuaskan dari jajaran pemerannya. Kevin Costner memiliki kharisma yang begitu kuat untuk menjadikan karakternya terlihat begitu menarik. Chemistry sebagai pasangan ayah dan anak yang ia hasilkan bersama dengan Hailee Steinfeld – yang juga tampil baik – mampu terbentuk dengan kuat serta meyakinkan.
Bagian terlemah dari departemen akting 3 Days to Kill? Amber Heard. Bukan kesalahan Heard sepenuhnya. Karakter Vivi yang ia perankan tersaji dengan begitu dangkal. Karakternya sebagai seorang femme fatale mendapatkan porsi penceritaan yang sangat tidak sepadan – terkesan penting pada satu bagian untuk kemudian menghilang di bagian lain lalu muncul kemudian di bagian penceritaan lainnya. Karakter-karakter antagonis yang disajikan sebagai lawan dari karakter Ethan Renner juga murni hadir sebagai alasan bagi karakter tersebut untuk terlibat dalam sebuah adegan aksi tanpa pernah benar-benar berfungsi dengan lebih baik.
Harus diakui, 3 Days to Kill sama sekali tidak memiliki keistimewaan bila dibandingkan dengan film-film garapan Luc Besson lainnya yang bertema sama. Menggabungkan penceritaan aksi dan drama keluarga, dua elemen tersebut sama-sama hadir dengan kualitas penceritaan menengah – meskipun sisi drama keluarga dari 3 Days to Kill terasa hadir dengan penggalian yang lebih matang daripada sisi penceritaan aksinya. Dukungan elemen komedi yang mampu tergarap dengan baik, penampilan para jajaran pemeran yang cukup memuaskan serta kualitas tata produksi yang berkelas berhasil memperkuat kualitas keseluruhan dari film ini. Cukup menyenangkan. Tidak lebih.
INFORMASI MOVIE
Released : 21 February 2014 (USA)
Country : USA | France | Greece | Russia
Language : English | French | German
Genre : Action | Crime | Drama | Thriller
Director : McG
Writers : Adi Hasak (screenplay), Luc Besson (screenplay),
Starcast : Kevin Costner, Hailee Steinfeld, Connie Nielsen
3 idiots menceritakan sebuah kisah persahabatan 3 orang mahasiswa teknik mesin di India yang memulai jenjang kuliahnya di universitas nomor 1 di negerinya. Dikisahkan 3 orang ini bernama Rancho, Farhan, dan Raju. Mereka adalah teman satu kamar di asramanya semenjak hari pertama menjejakkan kaki diuniversitas tersebut. Farhan dan Raju adalah mahasiswa biasa yang nilainya pun pas-pasan. Sedangkan dikisahkan seorang Rancho adalah seorang mahasiswa yang jenius dan selalu mengaplikasikan ilmu yang telah dia dapat sebelum maupun saat dia pelajari sewaktu kuliahnya. Mereka menjalani hidup sebagai mahasiswa dan memiliki ikatan persahabatan yang kuat, hingga akhirnya dalam sebuah perjalannya mereka bertemu dengan Pia. Pia, adalah seorang mahasiswi kedokteran yang selidik punya selidik adalah anak dari rektor universitas ketiga sahabat ini. Sejak awal, sang rektor, yang mendapat julukan “Virus” dari mahasiswanya merupakan dosen yang sangat kaku, kejam, intolerir, namun pintar.
Setelah menyelesaikan Twelve Labors, Hercules (Dwayne Johnson) kini mulai dihantui oleh dosa dari masa lalunya. Ia kini bersama rekan-rekannya, Autolycus (Rufus Sewell), Amphiaraus (Ian McShane), Atalanta (Ingrid bolso Berdal), Tydeus (Aksel Hennie), dan keponakan Iolaus (Reece Ritchie) menjadi tentara bayaran, menawarkan jasa menggunakan reputasi legendaries miliknya. Namun suatu ketika, Cotys (John Hurt), King of Thrace, meminta bantuan Hercules dan rekan-rekannya, permintaan yang justru membawa masalah yang lebih besar kepadanya.
Hercules yang ditangani oleh Brett Ratner terasa sangat seimbang, ia punya hal-hal negatif tapi di lain sisi ia juga berhasil memberikan hal-hal positif untuk menjadi penyeimbang yang baik. Yang sedikit ternodai mungkin adalah sisi kepahlawanan dari sosok Hercules itu sendiri, tampak sedikit kosong disini, bahkan ketika sudah dibantu oleh pedang, perisai, cambuk, hingga panah, hal tersebut tidak hadir dalam komposisi yang kuat terlebih dengan penampilan dari Dwayne Johnson yang cukup lemah dalam hal karakter walaupun ia imbangi dengan eksekusi yang baik pada adegan aksi.
Mereka yang menginginkan Hercules dalam tampilan epik mungkin akan sedikit kecewa, karena setelah ada sedikit percikan harapan di bagian awal yang berantakan itu pada akhirnya Brett Ratner menjadikan ini sebagai sebuah film action kelas standard. Segala mitologi Yunani kuno itu perannya cukup minim disini, begitupula dampaknya, mereka seperti hanya meminjam sosok Hercules kemudian memasukkannya kedalam formula klasik film action modern. Nah, disini anehnya, keputusan licik untuk tidak mau tampil terlalu rumit dan terlalu serius itu pula yang menjadikan Hercules terasa mudah untuk dinikmati.
Cukup mengejutkan memang karena dengan plot yang mengalir dengan lancar itu Brett Ratner seperti paham bagaimana memanfaatkan dengan baik budget besar yang ia punya. Cerita tumpul, tapi dengan menekan hingga PG-13 dan kemudian mengimbangi nilai minus tadi dengan kemeriahan bersenang-senang, Hercules ia bentuk menjadi kombinasi aksi, humor, dan tragedi ditemani dengan visual yang selalu berusaha tampil sibuk untuk membuat lelah penontonnya. Uniknya ketika bersatu ada kesan charming dari film ini, dan bagi mereka yang tidak memasang ekspektasi tinggi otot, ledakan, dan berbagai aksi pertempuran itu akan terasa menyenangkan bersama sedikit drama yang intensitasnya cukup baik.
Tentu saja tidak megah apalagi jika membandingkan Hercules dengan film yang rilis berdekatan dengannya, Guardians of the Galaxy, tapi dengan penggunaan trik yang licik Brett Ratner berhasil membuat penontonnya merasa kesal tapi juga tidak tega untuk menjatuhkannya terlalu dalam, karena dengan tidak memilih untuk tampil serius, tidak mencoba untuk tampil epic, Hercules berhasil menjadi sebuah film laga yang cukup menghibur.
INFORMASI MOVIE
Released : 25 July 2014 (USA)
Country : USA
Language : English
Genre : Action | Adventure
Director : Brett Ratner
Writers : Ryan Condal (screenplay), Evan Spiliotopoulos (screenplay),
Bercerita tentang seorang wanita bernama Everly (Salma Hayek) yang berhadapan dengan usaha pembunuhan atas dirinya. Usaha pembunuhan itu dikirim oleh mantan suaminya sendiri, yang merupakan seorang bos mafia.
Everly terjebak di apartemennya, dan memberanikan dirinya untuk tidak takut dan menyerah. Ia justru menjadi lebih tangguh sebagai seorang wanita yang kehidupannya diancam. Naluri untuk bertahan hidup membawanya Everly untuk meloloskan diri dari usaha pembunuhan mantan suaminya.
Ini kisah yang di awali dari masa masa sekolah dulu, sebuah kisah cinta pertama. Kosuke Okuda (diperankan oleh Jun Matsumoto) adalah teman sekelas Mao Watari (diperankan oleh Juri Ueno). Kosuke Okuda punya perasaan kepada Mao. Namun ternyata hubungan kisah cinta mereka berakhir ketika kosuke di pindahkan ke sekolah lain. Sejak itu mereka tidak pernah saling menghubungi satu sama lain.
Sepuluh tahun kemudian, kosuke bekerja sebagai salesman di sebuah Perusahan. Sebuah keajaiban atau memang takdir mempertukanya kembali dengan Mao. Dan kemudian, cinta lama pun bersemi kembali. Bahkan mereka memutuskan untuk segera menikah. Semuanya berjalan dengan begitu lancar. Sampai kemudian sebuah 'insiden' terjadi.
Hari - hari berikutnya setelah 'insiden' tersebut, Mao menghilang. Dan hal hal yang aneh pun terjadi karena kenangan semua orang tentang Mao berlahan - lahan mulia di lupakan. Kosuke pun mulai mencari Mao. Dan ia memutuskan untuk kembali ke tempat kenangan mereka hanya untuk mencari tahu tentang 'rahasia' yang Mao sembunyikan darinya INFORMASI MOVIE
Released : 20 February 2014 (Singapore)
Country : Japan
Language : Japanese
Genre : Drama | Romance
Director : Takahiro Miki
Writers : Osamu Koshigaya (based on the novel by), Kôsuke Mukai (screenplay),
Starcast : Jun Matsumoto, Mitsuki Tanimura, Juri Ueno
Semenjak terakhir kali bertemu 20 tahun yang lalu, Sam masih saja terus dihantui bayang-bayang sang ayah yang tak kunjung kembali pada keluarganya. Rasa penasaran akan dimana sebenarnya keberadaan sang ayah sendiri kini telah bercampur dengan sedikit kecurigaan bahwa sang ayah memang sengaja meninggalkan dirinya. Ini terus terjadi hingga akhirnya teman akrab sang ayah, Alan Bradley (Boxleitner), mengungkapkan bahwa dirinya menerima sebuah pesan misterius yang mungkin saja berasal dari Kevin Flynn.
Sedikit penasaran akan hal tersebut, Sam akhirnya mengunjungi tempat lokasi permainan milik keluarganya yang telah lama terabaikan, Flynn’s Arcade. Secara tidak sengaja, Sam kemudian menemukan kantor rahasia sang ayah yang kemudian justru membawanya ke sebuah dunia yang berada di dalam komputer, The Grid. Tidak disangka, di sanalah Sam kembali bertemu sang ayah.
Kevin sendiri kemudian menjelaskan dirinya selama ini terjebak di dalam The Grid dan tidak bisa keluar karena The Grid dipimpin oleh Clu, alter ego yang dulu dibuatnya untuk membantunya namun kemudian malah berbalik mengkhianatinya. Di dalam The Grid, Kevin sendiri tinggal bersama sebuah program komputer yang bernama Quorra (Olivia Wilde). Kini, bertiga mereka harus menemukan jalan untuk keluar dari The Grid sebelum satu-satunya pintu keluar dari dunia tersebut tertutup untuk selamanya.
Hampir 30 tahun jeda antara film pertama dengan sekuelnya dan telah direncanakan semenjak tahun 2005, sepertinya tidak membuat Walt Disney belajar banyak. Tron: Legacy masih menyerupai seri pertamanya: sebuah film yang sangat memikat di bidang tata visual dan teknologi namun jauh tertinggal dalam bidang naskah ceritanya. Jalan cerita film ini bergerak terlalu sederhana. Begitu sederhananya jalan cerita Tron: Legacy sehingga terkadang film ini hadir tanpa adanya sebuah konflik besar yang mampu mengikat perhatian para penontonnya. Berjalan datar, tanpa kehadiran emosi.
Tidak hanya memiliki jalan cerita yang ‘terlalu sederhana,’ Tron: Legacy juga kebanyakan diisi oleh dialog-dialog pendek yang bahkan terdengar terlalu bodoh untuk didengarkan. Hal ini jelas sangat bertolak belakang dengan tata visual film yang begitu imajinatif sehingga seringkali mampu mengisi kekosongan yang disebabkan oleh kurang berkembangnya naskah cerita.
Berbicara mengenai tata visual, Tron: Legacy harus diakui adalah sebuah sajian yang sangat, sangat mengagumkan. Disajikan dalam teknologi 3D yang cukup mumpuni, warna-warna terang yang tampil di sepanjang jalan cerita film ini terlihat begitu memikat. Dipadukan dengan special effect yang juga tak kalah mengagumkannya, Tron: Legacy jelas adalah sebuah tontonan wajib bagi mereka yang memang lebih mengedepankan untuk menikmati tampilan visual daripada jalan cerita dari sebuah film.
Selain tata visual, tata suara dan tata musik adalah bagian teknis lain dari Tron: Legacy yang berhasil tampil mengungguli kualitas naskah ceritanya. Dikemas oleh duo pengusung aliran elektronika asal Perancis, Daft Punk, tata musik Tron: Legacy berhasil tampil menghentak dan mengisi setiap adegan dengan sangat sempurna. Perpaduan antara tata visual yang sangat memikat dan tata musik yang begitu menghentak inilah yang kemudian berhasil menghindarkan Tron: Legacy menjadi sebuah film yang memiliki kualitas sangat mengecewakan.
Naskah yang lemah memang akhirnya harus ‘memaksa’ para jajaran pemeran Tron: Legacy untuk tampil seadanya: tampil tanpa kemampuan akting yang memikat serta tampilan emosi yang kuat. Namun setelah melihat apa yang ditampilkan Tron: Legacy secara keseluruhan, kemampuan akting sepertinya bukanlah sesuatu yang sangat diperlukan di film ini. Diisi dengan banyak tata visual hasil karya komputer yang tampil memukau – merupakan film berteknologi 3D terbaik dari Walt Disney — dan kemudian diiringi dengan tata musik yang mampu memberikan hentakan dan mengisi emosi di setiap adegan, Tron: Legacy terlihat sama sekali melupakan bahwa naskah cerita yang padat dan berisi merupakan sesuatu yang sangat berarti dalam sebuah film. Indah untuk dilihat, namun sama sekali tidak berisi apapun yang dapat membuatnya menjadi sesuatu yang sangat penting untuk diingat.
INFORMASI MOVIE
Released : 17 December 2010 (USA)
Country : USA
Language : English
Genre : Action | Adventure | Sci Fi
Director : Joseph Kosinski
Writers : Edward Kitsis (screenplay), Adam Horowitz (screenplay),
Starcast : Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde
.jpeg "VIVA JKT48 (2014)")
